Как влязохте в изкуството? Как влияе вашето научно обучение на вашето изкуство?
Започнах обучението си като инженер-механик в колеж и осъзнах, че не искам всичко да е само функционално. Открих, че изследванията в по-естетически методи са по-удовлетворителни за мен.
Интересува ме науката като процес: опитваш нещо, преразглеждаш го. Моят мозък работи по много механичен начин и много от решенията, които предлагам за работата си, идват от онази механична част от моя мозък.
Какво те привлече към метални изделия?
Взех клас по металообработка и беше фантастично. Хареса ми, че мога да използвам научния подход и да попитам: Какви са свойствата на материалите; какви са свойствата на химикалите? И резултатът не просто трябваше да бъде функционален, но може да предизвика емоция.
Плюс това, с металообработването никога не знам съвсем каква е патината или какъв ще бъде потокът, докато не го разгъна напълно. Част от толкова вълнуващото за мен е да преживея този превод.
Какъв е процесът ти?
Харесва ми процесът да е някакво откритие. Знам, че ще създам с тези компоненти и понякога имам предвид конкретна идея и в други времена създавам елементите и им позволявам да диктуват какъв ще бъде крайният резултат. Искам медта да има свой глас.
Когато работя с метал, започвам с листове от покривна мед, които нарязвам на по-малки квадратчета. Сгъвам ги и ги обработвам през валцова мелница. Те се отопляват в пещ, което променя структурата им достатъчно, за да мога да ги отворя обратно и да ги разгъна.
Как възникна Manibus (роботът за рисуване на балет)?
Не мисля, че дори бях на балети до 40 и веднага се влюбих. Това, че опитът в балета беше трансформативно за мен - видях линии и модели и повторение.
Наистина си мислех какво мога да направя, за да приложа любопитството си към нещо, което беше конкретно свързано с балета и Manibus стана решение. Роботът се управлява от Bluetooth сензори за движение и докато танцьорът се движи, техните движения се превеждат чрез устройството цифрово в картини. Не са само числата. Това е движение и записът на движението, както се случва във времето. И тогава ти остава нещо, върху което можеш да размишляваш.
Откъде идва вашето вдъхновение?
Моето вдъхновение идва предимно от мястото, където изкуството и науката се пресичат и това пространство, където и двете са равни. Харесвам и процеса, както и резултата. Как мога да трансформирам нещо и да науча нещо за трансформацията? Искам да ме изненада, както и нещо от мен.
Как запазвате творческия си огън?
Част от него е в състояние да общува с художници от други медии, което е обнадеждаващо и вдъхновяващо. Също така мисля, че е много важно да бъдеш свързан със себе си. Понякога не чуваме собствения си глас и е добре да набираме обратно и да правим почивки. Ако не го правите от време на време, сте заседнали в онова главно пространство на заетост.
Мислите ли, че възрастта и опитът са изиграли роля във вашия творчески процес?
Част от него е да имате възможност за по-широк спектър от опит - да видите как работи света на изкуството от различни ъгли: търговски, дребно, всички тези неща, които трябва да правите зад кулисите, които не са просто създаване.
Имам чувството, че топката се търкаля. Чувствам се доста уверено - знам какво трябва да направя. Не просто опитвам всичко. Някои дървета няма да горя, защото съм го опитвал и преди.
Как се надявате вашето изкуство да въздейства на хората?
Надявам се, че хората са вдъхновени сами да правят произведения на изкуството. Проектът Manibus дава на хората нови точки за достъп, за да изпробват или изживеят неща, за които може да не знаят нищо.
Какъв съвет бихте дали на жените, които искат да продължат нов път?
Чувствам, че откритието е изключително важна част от живота. Бих насърчил всеки, който обмисля как да направи промяна в живота си или как да се доближи до нещо ново, за да се задържи наистина на тази идея - откритие - и да знае, че ако не отворите пространството за тези видове неща, за изплуват, те няма.
