Кели венчур акварелни цветя | по-добри домове и градини

Кели Вентура започна като графичен дизайнер, но вдигна четка за рисуване преди шест години и никога не погледна назад. Нейните хипнотизиращи видеоклипове в Instagram показват превръщането на акварелните форми в нежни венчелистчета и шарки. Получената мечтана творба с цветя открадва шоуто на всяка стена на галерията. Живите флорали също се превръщат в завладяващ тапет, тъкани и други стоки за дома. И ние не сме единствените, които не могат да получат достатъчно от работата на Кели - тя има партньорства с основни марки като Crate & Barrel, The Land of Nod, Windham Fabrics и Anthropologie. (Тя има и суперсекретен нов проект, който стартира скоро!) Ние се хванахме с Кели, за да научим вдъхновението зад нейните красиви цъфтежи и да прегърнем някои от нейните дизайнерски съвети.

Как бихте описали вашия стил на дизайн?

Моят дизайн е стилен, гъвкав и пълен с цвят. Игриво изискан. Моят стил на рисуване силно контрастира на стила ми на домашен дизайн, тъй като по-голямата част от моя дом е бял, сив и черен. Обичам да добавям изскачащи цветове с изкуство и текстил към минимална чиста стена. Лесно е да промените нещата с неутрална основа.

От кого или от какво се вдъхновявате?

Вдъхновявам се от битове от ежедневието: природа, цветя, мода, модел и цвят.

• Вижте нашите любими идеи за стена на галерията, за да копирате ASAP.

Кое е любимото ти парче от дизайнерските съвети?

Постоянно получавам въпроси с въпроси как да започнете в индустрията и най-добрият начин да прецизирате стила си. Моят съвет номер едно е да създавам всеки ден! Започнете, създавайте, прецизирайте и ще видите, че гласът ви се появява с течение на времето.

Кое беше най-голямото ви предизвикателство за дизайн?

Проектиране и пускане на моята маркова линия тапети. Да бъда отговорен за намирането на производител, избора на модели, цвят, фина настройка, маркетинг и пускането на първата ми колекция тапети не беше малка задача, но аз съм толкова горд с тази линия и нямам търпение да я изкарам в домовете по света.

• Любовта тапет? Вдъхновете се от тези великолепни дизайни.

Кой е твоят най-горд дизайн момент?

Имах привилегията да си сътруднича с някои наистина страхотни търговци на дребно в широка гама продукти за дома, подаръците и децата през последните шест години. Това е невероятно усещане да виждате всеки нов старт всеки път. Това е един от онези моменти, които ме „прищипват“, който никога не остарява.

Имате ли някакви правила за дизайн?

Просто започнете. Понякога стартирането е най-трудната част от процеса, но съм се научил да слагам нещо на хартия. След като се заемете с тази стъпка, изглежда, че останалите стъпки се случват много по-естествено.

Кои са любимите ви източници за намиране на декор или консумативи?

Няма нищо като да влезете в малък магазин за изкуство и да видите всеки един разкошен пигмент, перфектно организиран по цвят на рафта! Що се отнася до декора на дома, харесвам здравословен микс от ново и старо. Имам нецензурен брой столове, които през годините спасих от Craigslist, вечери и гаражи.

Как се е развил вашият стил с течение на времето?

Преди да започна моята дизайнерска компания, създавах всичко цифрово в Adobe Illustrator, разгласяйки векторни модели и икони на компания за подаръци на едро. Започнах да рисувам с акварел през 2012 г. и стилът ми беше много стегнат и твърд, когато научих основите на тази нова среда. През последните шест години моят стил и мащаб на рисунката се превърнаха в работа, която е по-игрива, свободна и изпълнена с движение и смел цвят. Беше такова приключение да го гледам как се разгръща и се вълнувам да видя как продължава да се развива с години напред.

Как да направите работата си подходяща за деца или семейство?

Имам три млади момчета, които често могат да бъдат намерени да рисуват, рисуват и да творят заедно с мен в домашното си ателие. Обичам начина, по който подхождат към рисуването с отворен ум; това е освежаващо напомняне, че процесът на създаване е най-добрата част.